Кто знает, как бы сложилась судьба одного из ведущих специалистов в России по спецэффектам в кино, если бы несколько лет назад он совершенно случайно не наткнулся на Houdini – не многим известную, в то время, в нашей стране программу для 3D графики! Сегодня же Игорь Харитонов – автор спецэффектов известнейших отечественных анимационных кино- и телепроектов!

Курсы Игоря Харитонова в RealTime School

Деморил Houdini 2011г.

Современные цифровые технологии способны креативное хобби поднять на уровень престижной профессии. Когда-то самоучка, сегодня Игорь Харитонов работает со съемочными группами полнометражного кино, популярных телепроектов, а также занимается преподавательской деятельностью – читает в известной школе Real Time курс по программному пакету Houdini

Справка

Игорь Харитонов – художник по спецэффектам, видеодизайнер, режиссер, один из немногих специалистов по Houdini в России. Окончив Политехнический Университет, за пять лет работы в индустрии прошел путь от художника по визуальным эффектам в Creat Studios до FX супервайзера на студии компьютерной анимации «Петербург» (полнометражный фильм «Смешарики. Начало»).

- Несколько лет назад я закончил кафедру радиотехники, радиофизического факультета Санкт-Петербургского Политеха и находился в творческом поиске: пытался понять, в чем себя реализовать? - рассказывает Игорь.

- Поработал в разных местах, но пришел к выводу, что радиофизика – это не мое, да и по научной части перспектив было немного… В общем, я оказался в прострации с пониманием, что двинулся куда-то не туда…

Но наряду с математическими навыками (Игорь, к слову, окончил небезызвестный в СПБ Физико-математический лицей № 239. Прим. авт.) я неплохо рисовал, и это, в конце-концов, привело меня к компьютерной графике, которой занимались некоторые мои друзья. Начал самообучение, работал в 3D MAX, потом в Maya, что-то стало потихоньку получаться, но все кардинально изменилось, когда один из друзей познакомил меня с пакетом Houdini. Он привез дистрибутив, заявив, что это «какая-то страшно сложная программа, в которой никто не умеет работать, но при этом именно на ней делаются все спецэффекты в Голливуде!»

У нас так исторически сложилось, что повсеместно используется Autodesk Maya, и о Houdini еще несколько лет фактически никто не знал. Сегодня Houdini популяризируются, появилась масса учебной информации и т.д., но тогда, начав работать с ним, мы сперва не могли даже понять, как там сделать элементарную сферу – настолько в то время этот софт отличался от того, что было привычно!

Справка

Houdini – это пакет трехмерной графики класса hi-end, разработанный канадской компанией Side Effects Software. Является одним из старейших проектов в сфере компьютерной графики и анимации – разработка его началась еще в 80-х годах ХХ века. Многие инструменты, которые сейчас являются нормой в различных профессиональных программах компьютерной графики, были в свое время инновациями Side Effects Software и введены в оборот именно разработчиками Houdini. Большинство визуальных эффектов в голливудских фильмах сделано с использованием Houdini.
- Почему именно Houdini ?

- Говорим Houdini – подразумеваем Голливуд! С середины 90-х годов это программное обеспечение (на тот момент называвшееся еще не Houdini, а PRISMS) начало активно использовалось при подготовке спецэффектов для таких известных и зрелищных картин, как «День независимости» (Independence Day) или «Аполон-13» (Apollo 13). Известность под названием Houdini программа приобрела на конференции SIGGRAPH в Нью Орлеане в 1996 году, когда была представлена версия Houdini 1.0. После этого вышли фильм по мотивам комиксов «Спаун» (Spawn), хоррор «Мутанты» (Mimic) – как видим, Houdini начинает все шире и шире применяться в создании сложных эффектов и сцен.

Но на самом деле, конечно же, я сделал выбор из-за многих достоинств этой программы, претерпевшей с эпохи «Дня независимости» колоссальнейшие изменения. Одна из особенностей Houdini состоит в том, что она дает работающему с ней чрезвычайную гибкость: процессы, моделируемые в программе, позволяют вносить изменения и корректировки на любом этапе и тут же интерактивно обновлять результат.

Также важно, что динамические движки (математические модели, которые имитируют реальные физические процессы – динамику жидкостей, твердых тел, газов и т.д.) в Houdini открытые – то есть позволяют «залезть внутрь», порыться в алгоритме работы составных частей более низкого уровня и изготовить новый «макрос», заложив в него любое необходимое поведение любого объекта. А значит – можно создавать какие угодно эффекты и не быть ограниченным имеющимся фиксированным набором динамических симуляторов, как в других программах.

Плюс динамические движки в Houdini способны взаимодействовать друг с другом – то есть, можно создавать сюжеты, в которых происходит не какой-то один процесс, а сразу несколько, причем разных – скажем, льется жидкость, её поток сбивает какие-то фигуры, они разламываются на части и т.д.

Все это изначально заложено в идеологию программы и открывает абсолютную свободу для творчества, проектирования, реализации любого замысла! Возможности Houdini позволяют работать не по принципу «посмотрим, что мы можем сделать», а спокойно планировать задачу любой сложности, будучи уверенным, что мощный инструмент сумеет все – надо только посидеть и подумать, как именно его применить в конкретном случае!

В 2009 году Side Effects Software проводила в России Houdini Apprentice Challenge – конкурс-промоакцию в целях популяризации своего программного продукта, в котором принял участие и Игорь Харитонов. Заданием конкурса была разработка и внедрение собственного спецэффекта в короткий видеоролик. Видео представляло собой съемки многоэтажного здания из стекла и бетона с колоннами в основании: не удивительно, что многие участники конкурса предпочли наложить на него эффекты взрывов, пожаров и разрушений, что в целом лежало на поверхности и было предсказуемо. Игорь же пошел по иному пути, и, поставив фоном музыку из фильма «Поющие под дождем», заставил небоскреб пританцовывать на «ногах»-колоннах. Столь свежий взгляд, противопоставленный шаблонам, навеянным фильмами-экшн, был отмечен и вознагражден

- Пакет Houdini весьма недешев, как и иной аналогичный софт, продолжает Игорь

- Поэтому полученная на конкурсе Houdini Apprentice Challenge в качестве приза лицензия на программу, позволила мне спокойно учиться, практиковаться и публиковать работы, что не позволяла бесплатная некоммерческая версия, которая хотя и обладает точно таким же функционалом, как и коммерческая, но накладывает ватермарки поверх изображения и имеет ограничения по разрешению рендера, которое не годится для продакшена.

К слову, существует и учебная лицензия для студентов, стоящая всего 100$ – в ней нет никаких технических ограничений – там можно рендерить в HD, без всяких ватермарок, но нельзя использовать в коммерческих целях результаты работы – только для себя, для обучения и развития.

– Как и когда начала складываться профессиональная карьера?

- Разобравшись в Houdini, я начал сотрудничать с петербургской компанией, разрабатывающей игры для PC и игровых консолей – Creat Studios. Я занимался

синематиками (частями игры, представляющими собой периодически возникающие на экране короткие видеосюжеты, повествующие о развитии ситуации в следующем игровом этапе) для игр на платформе PlayStation Portable – их все рисовали в Maya, я же пришел к ним первый с владением Houdini, что дало заметный шаг вперед в плане графики, принесло успех и сильно воодушевило меня.

В 2007 году я покинул Creat Studios . На тот момент в Петербурге не существовало сколь либо значимой компании, занимавшейся производством компьютерной персонажной анимации, и я присоединился к команде своих друзей и коллег, которыми была создана анимационная студия Атриа. Наше сотрудничество продолжалось несколько лет и происходило в очень творческой атмосфере. В то время я, помимо работы над спецэффектами, много времени уделял визуализации и композитингу. Такой опыт позволил развить в себе чувство гармонии, которое так необходимо любому CG художнику.

Следующий заметный этап в моей деятельности – это сотрудничество с питерской студией «Петербург» – производителем всем известных анимационных проектов «Смешарики» и «Фиксики». Там пакет Houdini наиболее полно раскрыл свои возможности при создании полнометражного мультфильма «Смешарики. Начало». Мы использовали его для производства самого разного рода эффектов – и в первую очередь воды во всех видах, которой в фильме очень много. Половина фильма проходит в море, а на суше систематически идет дождь – поверхность океана, взаимодействие воды с персонажами – в общем, было много сложных комплексных задач по динамическим эпизодам.

– Чем конкретно вы занимались?

- Нам очень помогали возможности Houdini создавать плагины с заданными свойствами. (скажем, плагин, генерирующий дым из трубы – с настройками влияния гравитации, ветра и т.д.) Разработав раз какой-то эффект-плагин, его можно запаковать в так называемый модуль-«ассет» (asset), который далее будут использовать художники-аниматоры, как готовый инструмент. Разных сцен в фильме много, и для наибольшей эффективности работы у нас происходило разделение обязанностей – я был, что называется, «FXTD» (FX Technical Director) – то есть, готовил ассеты шторма, брызг, дождя, песка, пыли, эффектов разрушения и т.п., а FX-аниматоры уже использовали их в рядовой отрисовке сюжетов.

И тут тоже вовсю мы эксплуатировали заложенную создателями в Houdini гибкость. Скажем, с ассетом начинали работать, и в процессе выяснялось, что не хватает какого-то функционала, каких-то настроек. И эти настройки я тут же в него добавлял, и изменения автоматически появлялись и в новых сценах, сделанных с его использованием, и автоматически возникали в уже готовых эпизодах!

– Ну и под конец хотелось бы услышать от Игоря Харитонова слоган его философии в виде напутствия будущим Кэмеронам, планирующим освоить Houdini …

- Не секрет, что мало кого интересует изучение самого инструмента – все стремятся реализовать свои творческие амбиции, сделать что-то самостоятельно либо в команде – неважно. И инструментарий (в данном случае – софт Houdini) должен не препятствовать этому, а наоборот – облегчать работу. Кисть должна сама прыгать в руку, не рвать бумагу, гладко идти и воплощать задуманное художником.

Однако, скажу из опыта, некоторые программные инструменты являют собой не помощь художнику, а эдакий «путь преодоления» – каких-то ограничений, каких-то препятствий и т.п. В Houdini этого нет – это как раз, по моим ощущениям, тот инструментарий, который позволяет творческому человеку с техническими склонностями и базовыми знаниями в области математики и программирования наиболее полно и успешно творчески реализоваться.

Изучайте Houdini и приходите на мои курсы по Houdini в школу RealTime School!

• Adobe InDesign | Базовый курс 31 мар

• Google SketchUp | Базовый курс 31 Мар
• Autodesk 3ds Max | Искусство персонажной анимации 31 Мар
• Digital Painting | Базовый курс 31 Мар
• ZBrush | Advanced 31 Мар
• Autodesk 3ds Max | Для дизайнеров и архитекторов 2 Апр
• Digital Painting | Воплощение идей 2 Апр
• Adobe Flash | Базовый курс 2 Апр
• Web-дизайн | Основы 7 Апр

При контакте с администратором, не забудьте сказать, что вы пришли по скидке с Яндекса.

• Adobe Photoshop | Часть I. Основы. 14 Апр (2 дня)

Adobe Photoshop CS5 II ступень:

• Adobe Photoshop | Часть II. Для дизайнеров и фотографов. 21 апр

• Google SketchUp | Базовый курс 31 Мар
• Autodesk 3ds Max | Искусство персонажной анимации 31 Мар
• Adobe InDesign | Базовый курс 31 Мар
• Digital Painting | Базовый курс 31 Мар
• ZBrush | Advanced 31 Мар
• Autodesk 3ds Max | Для дизайнеров и архитекторов 2 Апр
• Digital Painting | Воплощение идей 2 Апр
• Adobe Flash | Базовый курс 2 Апр
• Web-дизайн | Основы 7 Апр

При контакте с администратором, не забудьте сказать, что вы пришли по скидке с Яндекса.

• Autodesk 3ds Max | Искусство персонажной анимации 31 Мар
• Autodesk 3ds Max | Для дизайнеров и архитекторов 2 Апр

• Adobe InDesign | Базовый курс 31 Мар
• Digital Painting | Базовый курс 31 Мар
• ZBrush | Advanced 31 Мар

При контакте с администратором, не забудьте сказать, что вы пришли по скидке с Яндекса.

CorelDRAW | Практическая графика – на примере выполнения графического оформления выставочного стенда и рекламного плаката

Курс рассчитан на слушателей, которые уже знакомы с основными функциями CorelDRAW, имеют некоторый опыт работы в этой программе, но хотели бы продвинуться в понимании подходов к разработке комплексных графических проектов.

В процессе изучения функций отдельных инструментов, постепенно уточняются особенности их совместного использования. На конкретных примерах рассматриваются возможные пути достижения цели и анализируются полученные результаты для лучшего представления о том, как работает эта программа. Понимание логики разработчиков даёт возможность свободного поиска и использования новых возможностей, которые нигде не описаны.

Автор и инструктор курса – Валерий Кулешов.

По окончании курса выдается сертификат Школы.

Требования к слушателям

Начальные знания английской версии CorelDRAW, потому что отсутствие таких знаний затруднит понимание учебного материала.

Структура курса

Изучение программы происходит в процессе выполнения отдельных заданий, специально подобранных для постепенного освоения средств и методов работы с программой. В качестве дополнительной информации даются рекомендации по теории композиции и вопросам работы с цветом.

Длительность курса – 3дня (вторник, среда, четверг). Занятия проводятся вечером, с 18:00 до 22:00.

Программа курса

1 ДЕНЬ

• Изучение материала.
  • Сбор изобразительного материала по теме (выставки, стенды, плакаты, кофе, кафетерии, система быстрого питания …).
  • Оценка собранного материала по принципу совпадения графического языка, масштаба изображений, образования тематической серии … .
• Поиск элементов фирменной графики.
  • Подбор вариантов логотипа.
  • Поиск вариантов использования логотипа.
  • Уточнение цветового стандарта.
• Наброски тем.
  • Быстрые наброски композиционного решения.
  • Поиск тематического направления (серия объектов, сочетание разных ракурсов, последовательность событий, графические приёмы …).
  • Сочетания форм, пропорции, стили… .

2 ДЕНЬ

• Перерисовка логотипа в векторе.
  • Подготовка растрового образца.
  • Анализ отдельных элементов, повторов и зависимостей.
  • Разметка рабочего поля.
  • Методы создания векторного логотипа.
• Выбор характерных элементов и составление композиций из них.
  • На основе предварительных эскизов пробовать компоновать изображения и тексты.
  • Использование в качестве графических элементов характерные и узнаваемые контуры и текстуры.
  • Использование многослойных изображений.
• Подготовка рабочего пространства.
  • Составление палитры документа.
  • Подготовка и разметка рабочего поля.
  • Подготовка графических стилей.

3 ДЕНЬ

• Подготовка растровых изображений.
  • Сравнение имеющихся растровых изображений.
  • Выявление и исправление бросающихся в глаза несовпадений цвета, контраста, масштаба … .
  • Применение дополнительных эффектов.
• Изготовление графических материалов для стенда и плаката.
  • Окончательное размещение графического материала .
  • Сохранение изображений в различных форматах с нужным размером и разрешением.
• Составление портфолио.
  • Подбор изображений по этапам работы.
  • Составление коллажей c дополненных краткими пояснениями .
  • Подготовка к печати.

Одним из проявлений интереса к векторной графике было участие в творческом конкурсе, организованном фирмой Corel. Результатом было призовое место в номинации “LandscapesandLandmarks” в 1996 г. Он оказался первым из россиян, получившим награду по итогам восьми прошедших конкурсов. В дальнейшем он ещё дважды награждался призами.

Валерий имеет большой опыт работы в различных областях дизайна. Поэтому в понимании преподавания данной программы он исходит из того, что знания, полученные в итоге, должны обеспечить не только манипуляцию инструментами, но и ощущение свободы выбора решения конкретной графической задачи.

Игорь Харитонов

Художник по спецэффектам, видеодизайнер, режиссер, один из немногих адептов Houdini в Петербурге.

Окончив Политехнический Университет, за пять лет работы в индустрии прошел путь от художника по визуальным эффектам в Creat Studios до FX супервайзера на студии компьютерной анимации «Петербург» (полнометражный фильм «Смешарики. Начало»).

Победитель конкурса Houdini Apprentice Challenge в 2009 году.

Портфолио: http://vimeo.com/17962070

Интервью с Игорем Харитоновым.

Курс предназначен для CG художников, освоивших один или несколько пакетов компьютерной графики и желающих познакомиться с уникальными возможностями, которые обеспечивает процедурная идеология Houdini. Долгое время в CG сообществе существовало мнение, что Houdini – это программа для программистов и ее освоение является длительной и трудоемкой задачей. И действительно, внутрипрограммная логика Houdini настолько отличается от привычной логики других программных продуктов, что может ввести пользователя в состояние растерянности. По окончанию курса слушатели преодолеют этот барьер и откроют для себя все многообразие возможностей, предоставляемых гибким инструментарием Houdini.

Деморил Houdini 2011г.

• Занятия проходят в форме лекций, практических занятий, вопросов и ответов.
• Уровень Вашей подготовки должен соответствовать выбранному курсу.
• При отказе от участия в семинаре студент должен уведомить Исполнителя письмом или звонком в срок не менее чем за 10 дней до начала указанной даты семинара, при этом Исполнитель в праве удержать 33% от стоимости услуг.
• При отказе от участия в семинаре в срок менее чем за 10 дней до указанной даты начала семинара Исполнитель вправе удержать 100% от стоимости услуг.
• В случае отказа от семинара во время обучения или не прибытия на курс к указанной дате начала семинара, Исполнитель не возвращает внесенную сумму.
• В случае если семинар не проводится по вине Исполнителя, студент вправе предложить учесть выплаченную сумму для участия своего представителя в другом семинаре, либо потребовать возврата 100% уплаченной суммы.